نشان شوالیه برای استاد حسین علیزاده و انصراف از دریافت آن ...

«حسین علیزاده» انصراف خود را از دریافت نشان «شوالیه» از دولت و سفارت فرانسه اعلام کرد.

 

به نظر بنده استاد حسین علیزداه با انصراف خود از دریافت این نشان ضمن اینکه خود را متعلق به این آب و خاک و مردم هنردوست آن معرفی کرد(هرچند که بر فرض پذیرفتن آن نیز ایرادی نبود و افتخاری برای ایشان و این سرزمین بود)با انتشار نامه ای بسیار زیبا تلنگری به مسئولین مملکت زد تا شاید و شاید! قدرشناس هنرمندانشان در عرصه موسیقی باشند و این هنر عالی را بیشتر از آنچه که هست پاس بدارند.

و اما قسمت مهم این نامه:

«شاید اگر در دیار ما توجه و درک از هنر والای موسیقی همان‌طور که نزد مردم است، نزد مسئولان - که باید خدمت‌گزاران تاریخ و فرهنگ و هنر باشند - می‌بود، یک هدیه و عنوان غیرخودی این همه انعکاس نداشت.

وقتی در فضای هنری نور کافی نباشد، چراغی کوچک خورشید می‌شود....

 

و در ادامه متن کامل نامه استاد حسین علیزاده را مشاهده خواهید نمود:

 

«به نام آن‌که هنر را آفرید. شاید نوشتن این نامه، دشوارترین و زیباترین لحظه عمرم را رقم می‌زند. از روزهایی دور، از کوچه‌پس‌کوچه‌های خیابان خیام تا دبستان حافظ. از خیابان خواجه نظام‌الملک تا هنرستان موسیقی. از خیابان درختی تا مسیر دانشگاه تهران، از مسیری تا مسیری سیر شد ... از صدها کوچه و شهر و دیار گذشتم، اما به شوق هفت شهر عشق در خم کوچه‌ای به انتظار ماندم و می‌مانم. چه باشکوه است، یاد مادرم و یاد پدرم که برایم خودآموز عشق‌اند، و چه باشکوه است ستایش آموزگارانی که واژه مقدس هنر را در من دمیدند. سال‌هاست به پاس حق‌شناسی‌شان دل می نوازم و چه بزرگ مردمی که دل می‌دهند، می‌سازند و می‌پرورانند هنرمندشان را. هنر فراتر از هر مرزی حکایتی است آشنا برای هر انسان. پیام‌آور عشق، صلح، دوستی، برادری و برابری. نقشی است تا ابد برای هر دلی که می‌تپد در دیار من و دیاری دگر. هنرمند در دیار خود ساخته می‌شود تا بپروراند جهانی را».

 

در ادامه‌ی این نامه افزوده شده است: «موسیقی کهن ایران، طنین تاریخ مردمی است باشکوه. عشق، شجاعت و ایثار از تک‌تک نغمه‌هایش جاری است و افتخار واژه‌ای‌ست که مردم به هنرمند هدیه می‌دهند؛ همان‌طور که ما به هنرمندان بزرگ خود و جهان افتخار می‌کنیم، مردم هنردوست جهان نیز به بزرگان ما افتخار می‌کنند. مرا مردم هنردوست و هموطنان عزیز و بزرگم بارها به اوج افتخار رسانده‌اند. افتخاری که در بلندای وجود و در دستان گرمشان بود و حالا ...

 

نغمه عشق و محبت و سپاس از دیاری دگر با عنوان و معنی خاص. نه در ستایش من، بلکه در ستایش هنر و هنرمند و چه زیباست نام ایران بر بال هنر، در پرواز از دیاری به دیاری و از مردمی به مردمی. اگر سیاهی جنگ و کینه و نابرابری در دنیای قدرت حاکم است، نغمه‌های عشق در دل مردم جهان فراتر و با قدرتی جاودانه نیز حاکم است. اگر سفیر سیاسی و فرهنگی کشور فرانسه، هدیه ملت با فرهنگ فرانسه را به سینه هنرمندان بزرگ ما نصب می‌کند، آن‌ را ارج می‌نهیم و ما نیز ستایش می‌کنیم ستارگان پرافتخار تاریخ خود را».

 

علیزاده اما در پایان نامه خود تأکید کرده است: «شاید اگر در دیار ما توجه و درک از هنر والای موسیقی همان‌طور که نزد مردم است، نزد مسئولان - که باید خدمت‌گزاران تاریخ و فرهنگ و هنر باشند - می‌بود، یک هدیه و عنوان غیرخودی این همه انعکاس نداشت. وقتی در فضای هنری نور کافی نباشد، چراغی کوچک خورشید می‌شود. اما من ضمن قدردانی از مسئولین کشور و سفارت فرانسه، به احترام مردم هنرپرور و هنردوست ایران، به نام حسین علیزاده قناعت کرده، تا آخر عمر به آن پیشوند یا پسوندی نخواهم افزود. در آخر ضمن تبریک به تمام بزرگان ایران و جهان که نشان با ارزش شوالیه را دریافت کرده‌اند، خود را بی‌نیاز از دریافت هر نشانی دانسته، همچنان اندر خم کوی دوست و به شوق عشق تا آخر عمر خواهم ایستاد. با سپاس از تمام مردم هنردوست ایران و جهان.»

   + مقدم - ۱۱:۱٥ ‎ق.ظ ; ۱۳٩۳/٩/۱۳

سیامک آقایی ˝سفر سنتور˝ را آماده انتشار دارد

آلبوم ˝سفر سنتور˝ محصول همکاری سیامک آقایی و نوازندگانی از نقاط مختلف دنیا و از فرهنگ‌ها و ملل گوناگون است.
به گزارش هنر آن لاین،افرن لوپز از اسپانیا، داوودخان خوشنواز از افغانستان، کوجیرو اومزاکی از ژاپن و کالین جیکوبسن از آمریکا از جمله هنرمندانی هستند که سیامک آقایی را در "سفر سنتور" همراهی می کنند.
این آلبوم تا پایان شهریورماه امسال در دسترس عموم قرار خواهد گرفت.
سیامک آقایی اخیرا تور کنسرت دونوازی سنتور و تمبک را به همراه کامران منتظری در شهرهای مختلف ایران برگزار کرد. این دو در تازه‌ترین اجرای خود در قالب تور کنسرت "باز عشق" 30 خرداد در شهر سمنان روی صحنه رفتند.
سیامک آقایی ،آهنگساز و نوازنده سنتور، عضو گروه عارف و سرپرست گروه "سنتورنوازان" است. 
او دانش‌آموخته رشته موسیقی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است و نزد اساتیدی چون حسین ملک، پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ‌فر، فرامرز پایور، مجید کیانی، فرهاد فخرالدینی، محمدرضا درویشی، تقی بینش و محمدتقی مسعودیه به تلمذ موسیقی پرداخته است.
آقایی از سال ۱۳۷۵ تاکنون در دو زمینه موسیقی محلی ایران و مکاتب سنتورنوازی به گردآوری اطلاعات اشتغال داشته و در زمینه موسیقی مقامی نیز فعالیت‌هایی انجام داده است. علاوه بر این‌ها در زمینه ساخت ساز هم تجربیاتی دارد که به عنوان مثال به ساخت ساز «قیچک بم» می‌توان اشاره کرد که در آخرین کنسرت پرویز مشکاتیان از آن استفاده شد. او همچنین به آموزش ردیف موسیقی ایرانی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران پرداخته‌ است.
این آهنگساز و سنتورنواز در عرصه کنسرت‌های خارجی نیز فعالیت‌هایی داشته که می‌توان به کنسرت او با «یو یو ما» در پروژه راه ابریشم اشاره کرد.
در زمینه آهنگسازی تاکنون آلبوم‌های "یاد باد" (با همراهی سالار عقیلی و پدرام خاورزمینی)، "ز بعد ما" و "بیگاه شد" از سیامک آقای منتشر شده است.

   + مقدم - ۱۱:۱٢ ‎ق.ظ ; ۱۳٩۳/٤/٢۱

((چرا رفتی همایون)) همایون شجریان و تهمورس پورناظری

پس از موفقیت کم‌نظیر آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» اثر تهمورس پورناظری با صدای همایون شجریان که در روزهای پایانی اسفندماه 1392 در سراسر کشور منتشر شد، کنسرت «چرا رفتی» به زودی در تهران به روی صحنه می‌رود.

 

 

این کنسرت به اجرای زنده قطعات آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» اختصاص دارد و در روزهای 16، 17 و 18 مردادماه 93 (هر شب دو سانس) در تالار بزرگ وزارت کشور برگزار خواهد شد. این تالار زمانی یکی از پررونق‌ترین سالن‌های کنسرت در سطح تهران به حساب می‌آمد و هر هفته کنسرت‌های زیادی در آن اجرا می‌شد. اما چند سالی است که به‌جز یکی دو برنامه خاص، هیچ کنسرت دیگری بر روی صحنه آن برگزار نشده و شنیده می‌شود که این سالن با بازسازی و تجهیز مجدد، آماده میزبانی از کنسرت‌های موسیقی است.

تهمورس پورناظری آهنگساز آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» در خصوص جزئیات این کنسرت به «موسیقی ما» گفت: «در این کنسرت علاوه بر قطعات آلبوم، یک قطعه دیگر را هم به اجرا در خواهیم آورد که تاکنون منتشر نشده و قطعاً مورد توجه علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.» مشروح این گفتگو را می‌توانید به زودی همین رسانه مشاهده کنید.

بلیت‌فروشی کنسرت «چرا رفتی» از ساعت 10 شب پنجشنبه 19 تیرماه آغاز خواهد شد و علاقه‌مندان می‌توانند از این تاریخ، بلیت این کنسرت را تهیه کنند.

   + مقدم - ۱۱:٠٠ ‎ق.ظ ; ۱۳٩۳/٤/٢۱

نشان شوالیه به خسرو آواز ایران اهدا شد

عصر امروز اهالی هنر و ادب ایران در سفارت فرانسه در تهران گردهم آمدند، تا ضیافتی به میزبانی سفیر فرانسه، فرهنگ و هنر دولت فرانسه (شوالیه) به استاد شجریان اهدا شود.

به گزارش موسیقی ما این نشان به پاس یک عمر فعالیت محمدرضا شجریان در عرصه موسیقی ایران توسط سفیر فرانسه در ایران به وی اهدا شد.

سفیر فرانسه در ایران در ابتدای ابن برنامه گفت: «بنده در دوران جوانی چند بار برای خواننده شدن تست دادم که هر بار ناموفق بودم و نهایتا به جای خواننده دیپلمات شدم. اما بزرگترین افتخار برای من امشب رخ داد که می‌توانم بالاترین نشان هنری وزارت فرهنگ کشور فرانسه را به استادی بی نظیر در موسیقی ایران اهدا کنم.»

برونو فوشه همچنین در ادامه سخنرانی‌اش از زندگی استاد شجریان از کودکی تا به امروز سخن گفت که تسلط او بر زندگی‌نامه استاد شجریان با تعجب حضار همراه بود.

محمدرضا شجریان نیز پس از دریافت این نشان در سخنان کوتاهی گفت: «از سفیر و ملت فرانسه بابت این نشان سپاسگزارم و خوشحالم که ملت فرانسه و ایران مبادلات فرهنگی خوبی با یکدیگر دارند که امیدوارم در آینده نیز ادامه داشته باشد.»

به گزارش موسیقی ما  در این برنامه بزرگان و مهمانانی از اهالی فرهنگ و هنر ایران از جمله فرهاد فخرالدینی، محمود دولت‌آبادی، آیدین آغداشلو، داریوش شایگان، انوشیروان روحانی، نصرت‌الله وحدت، جواد مجابی، حسین علیزاده، محمدرضا درویشی، داریوش طلایی، حمیدرضا نوربخش، همایون شجریان، اصغر فرهادی، لیلا حاتمی، علی مصفا، رضا کیانیان، پیمان معادی، شاهرخ تویسرکانی و... حضور داشتند.

***

استاد شجریان به مناسبت این اتفاق یادداشتی را منتشر کردند که در زیر متن کامل آن را می‌خوانید:

موسیقی ایرانی تنها یک سنت موسیقایی نیست، تنها یک فرهنگ غنی و ریشه دار و کهنسال نیست، بلکه در عین حال نموداری دقیق و روشن از یک تمدن دیرپا و ماندگار است که طی هزاران سال در دل این جغرافیای رنگارنگ شکل گرفته است و من در تمام طول زندگی ام و در بیش از نیم قرن حضورم در عرصه موسیقی ایرانی، همیشه و در همه حال کوشیده ام تا نه فقط پاسدار ارزش ها، اصول و شکوه و عظمت این سنت موسیقایی ، نه فقط مفسر این فرهنگ غنی بلکه پاسدار این تمدن باشم. موسیقی ایرانی همیشه و در هر حال، بازتاب دهنده جلوه های مختلف این تمدن کهنسال و رنگارنگ بوده است، بازتاب دهنده معماری و مهندسی ایرانی در دل خاک و خشت و لعاب و آرامش و سکوت و خلوص و خلوت انسی که در آن موج می زند و از انسانی گفته است که این در این خانه های دلباز و روشن رو به نور، در دل حضور دایمی طبیعت و خورشید و آب ، در جست و جوی لحظه ای آرامش و آسایش و خلوت و مهربانی بوده است. موسیقی ایرانی بازتاب دهنده شعر و ادب غنی و کهنسال این سرزمین و نظم دقیق و مهندسی شده حیرت انگیزش بوده که در تمام طول تاریخ پربارش از خنیاگران کهن تا همه آن شاعران درخشان و گذر از همه پیچ و خم های تاریخ ، تنها نمایش دهنده حیرت انسان این مرز و بوم از زیست در جهان بود و از پرستش و حمد و ثنای خالق و خلق و آواها و نواهای موسیقی ایرانی هم چیزی جز ستایش حضور در این جهان و حیرت و بهت و ستایش از این نظم و تکامل نیست. هنرمند ایرانی ، برعکس هنرمند غربی، فردیت اش یعنی مایه رسیدن و خلق و آفرینش هنری را همیشه در حیرت از کشف و شهود این جهان با نظم و اصول صرف کرده است. موسیقی ایرانی، جشن و شور درک این حیرت، این کشف و شهود، این شکوه و عظمت است.

من در تمام طول این نیم قرن کوشیدم تا این سنت ریشه دار خنیاگری ایرانی را با همه زوایا و گوشه ها، همه غنا و عظمت و تنوعش حفظ کنم و پاس بدارم و سپس آن را به آیندگان منتقل کنم. کوشیدم که این سنت خنیاگری را که در عمق این تمدن کهنسال ریشه دارد، از چنگ نوازان هخامنشی تا موسیقیدانان ساسانی و سپس قاریان کلام وحی پاسداری کنم و اگر می توانم چیزی بر آن بیفزایم و اگر همیشه کوشش کردم تا حافظ و پاسدار دقیق این سنت باشم تنها به این قصد بوده که در غیاب آن معماری با شکوه، آن شعر و ادب غنی و درخشان ، کتابت و خطاطی و مینیاتور و دیگر مایه های هنری این تمدن، موسیقی ایرانی اکنون تنها بازمانده، حافظ و پاسدار و نماینده یک تمدن کهنسال اما در حال نابودی یا دستکم دگرگونی است، باشد. موسیقی ایرانی، سینه به سینه در دل عاشقان حفظ شده، از پستویی به گوشه ای پناه برده، طی قرن ها پالاییش و نظم یافته، فردیت های هنرمندان در طی تاریخ به آن افزوده شده، غنا و تکامل یافته و اکنون فشرده شده و خلاصه شده ویژگی های یک تمدن است. من کوشش کردم تا آن را حفظ کنم. به تمام و کمال آن خدشه ای وارد نکنم، حرمت اش را بدارم و اگر می توانم چیزکی به غنایش اضافه کنم، تا دیگرانی شاید آن را متحول کنند و از آن چیزی کامل تر بسازند.

برخود لازم می دانم که از سفیر فرانسه در ایران، به عنوان نماینده ملت دوست و عاشق هنر فرانسه، از رایزن فرهنگی سفارت فرانسه و همکارانشان بابت این نشان و این افتخار تشکر کنم که مرا شایسته دریافت این نشان دانستید و از همه دوستانم، از همه حاضران و سروران و اصحاب هنر و اندیشه که در مجلس حضور دارند و مردمی را نمایندگی می کنند که عاشقانه دوستشان دارم تشکر کنم. خوشحالم در همه زندگی ام هرگز به این مردم و به سرزمینم پشت نکردم ، در کنارشان بوده ام ، برای آنها تلاش کردم و خواهم کرد.

محمدرضا شجریان

منبع:http://www.musicema.com/node/204664

   + مقدم - ۱٠:٠٧ ‎ق.ظ ; ۱۳٩۳/٤/۳

استاد محمدرضا لطفی

درگذشت استاد محمدرضا لطفی،دیگر دردانه ای از بزرگان و هنرمندان این عرصه را ،به همه دوستداران موسیقی سنتی و اصیل ایرانی تسلیت عرض مینمایم

شادی روحش صلوات

 

   + مقدم - ٩:٠٩ ‎ب.ظ ; ۱۳٩۳/٢/۱۳

آموزش سنتور در مشهد

 

پاسخ به تعدادی از سوالات که نیاز به جواب آن ها دارید:


1- آیا برای آموختن سنتور متد نوشته شده خاصی وجود دارد؟
بلی در دوره مقدماتی کتب دستور سنتور (فرامرز پایور)،شیوه سنتور نوازی (پشنگ کامکار)، در دوره بعد از آن یعنی دوره ابتدایی کتاب دوره ابتدایی سنتور (فرامرز پایور) که همان ردیف استاد پایور در این مقطع نامگذاری میشود به همراه قطعاتی از کتب دیگر بسته به توانایی و قدرت نوازندگی هنرجو،در دوره متوسطه کتب ردیف سنتور (ابوالحسن صبا)،کتب 30 قطعه(فرامرز پایور)،20 قطعه(پرویز مشکاتیان)،قطعاتی از مجموعه رنگ ها و پیش درآمدهای راست و چپ کوک استاد پایور،گل آوا،گل آیین،سل آیین از استاد مشکاتیان و...و در انتها هم دوره عالی (ردیف چپ کوک)

2- نواختن این ساز سخت است یا راحت؟
هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید. سنتور به دلیل اینکه از قبل کوک شده است، صدای خوش آیندی از آن ایجاد می شود. بهرحال برای خوب نواختن آن نیاز به تمرین و ممارست دارید.

3- آیا نواختن این ساز برای من دیر نیست؟
آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است! فقط لازمه موفقیت در نوازندگی علاقه،پشتکار و تمرین مطلوب میباشد،هرچند نمیتوان این واقعیت را انکار کرد که شروع نوازندگی در سنین پایین،میل به سوی اهداف را تسریع مینماید.

4- از چه موقع بایستی ساز را تهیه کنم؟
قبل از تهیه ساز حتما با مربی خود مشورت کنید. حدودا از جلسه دوم یا سوم بهتر است که ساز را داشته باشید.

5- در حال حاضر قیمت یک سنتور چقدر است و من به چه نوع سازی نیاز دارم؟
تهیه ساز بسته به بودجه شما دارد اما از حدود  200000 تومان می توانید سنتور بخرید. اگر تازه شروع به آموختن سنتور کرده اید بهتر است سازی در حد متوسط بگیرید. از حدود  300000 تا 400000 هزار تومان یک سنتور متوسط خوب می توانید بخرید. برای خرید حتما با مربی خود مشورت کنید و نظر او را جویا شوید. سعی کنید از سازندگان سنتور ساز را تهیه کنید. خرید ساز از سازنده همیشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

6- ویژگی های یک ساز خوب چیست؟
صفحه چوب سنتور باید بدون ترک و یا گره چوب باشد. دقت کنید صفحه زیر یا روی ساز برآمده نباشد. شیارهایی که کنار سنتور واقع شده و سیم ها از داخل آن رد شده اند بایستی ظریف و تمیز کار شده باشد. از گرفتن سنتوری که منبت کاری یا نقاشی دارد پرهیز کنید. این سازها اگرچه بنظر زیبا می آیند اما بدلیل اینکه صفحه ساز یکدست نیست، صدای خوبی ندارند.

7- آیا آموزش سنتور برای کودکان نیز مناسب است؟
آموزش سنتور برای کودکان می تواند برای آنان جذاب و لذت بخش باشد بهترین سن برای شروع نوازندگی از دوران کودکی است. توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد، بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.

8- قبل یا همزمان با فراگیری سنتور چه درس های دیگری به من کمک می کند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟
آموختن مبانی موسیقی (تئوری و سلفژ) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به موسیقی سنتی و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است.

9- چه مدت زمانی طول می کشد تا من بتوانم این ساز را در حد قابل قبولی بنوازم؟
دوره مقدماتی و ابتدایی برای سنتور حدودا 8 الی 9 ماه طول می شکد. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است. آموختن موسیقی ماند بالا رفتن از نردبانی بی انتها است.

10- شیوه آموزش برای ساز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟
شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود

با آرزوی موفقیت

   + مقدم - ٧:۳٧ ‎ب.ظ ; ۱۳٩۳/۱/٢٢

مکتب سنتور زنده یاد استاد فرامرز پایور

محتوای آموزشی

فارغ التحصیل شدن از مکتب استاد پایور مستلزم گذراندن چهار دوره‌ی مشخص است . برای کل دوره ، 9 کتاب در نظر گرفته شده است و در هر دوره ، یک یا چند کتاب باید آموخته شود . جالب است بدانید که از ده‌ها هزار نفری که این دوره‌ها را آغاز کرده‌اند شاید تعداد انگشت شماری توانسته‌اند تا آخر دوره‌ها را طی کنند و این حاکی از شرایط سختی است که برای ورود به دوره‌ی عالی سنتور در نظر گرفته شده است . با هم نگاهی به این چهار دوره می‌اندازیم:

1-دوره‌ی مقدماتی یا آمادگی.در این دوره هنرجو باید کتاب دستور سنتور را بیاموزد . دستور سنتور از سه قسمت مشخص تشکیل شده است . در ابتدا بخشی کوتاه به آموزش نت‌ها و کشش‌های آن‌ها اختصاص داده شده است . این بخش با تمرین‌های ساده‌ی مضراب‌زدن (روی میز) و آموزش محل نت‌ها روی سنتور به اتمام می‌رسد . بخش دوم که بدنه‌ی اصلی کتاب را تشکیل می‌دهد ، از یک سری تمرین‌های ساده‌ی مضراب شروع و با چهار مضراب‌های ساده ، آهنگ‌های محلی و تصنیف‌ها و رنگ‌های قدیمی دنبال می‌شود . تمام این قطعات ، با دقت بسیار ساده‌نویسی شده‌اند و از به کار بردن نت‌های زینت و ریز در آن‌ها پرهیز شده است . بخش سوم شامل وَرز آهنگ‌ها (اتودها)ی بسیاری است که هنرجو را برای آغاز دوره‌ی بعد که ردیف است ، آماده می‌کند .

2-دوره‌ی ابتدایی.در این دوره هنرجو به فراگیری کتاب دوره‌ی ابتدایی (اثر استاد پایور) می‌پردازد . این کتاب که ردیفی مختصر و مفید به شمار می‌رود ، در عین سادگی ، هنرجو را با اصول کلی نوازندگی ردیف و تکنیک‌های مهم سنتور آشنا می‌کند ؛ به گونه‌ای که پس از اتمام آن ، درک و فهم ردیف استاد صبا برای هنرجو با سهولت بیش‌تری انجام می‌پذیرد . دوره‌ی ابتدایی شامل پنج دستگاه و پنج آواز است که تنها دو دستگاه نوا و راست پنج‌گاه در آن به چشم نمی‌خورد . از سوی دیگر ، استاد به نگرش گوشه‌های مهم‌تر دستگاه‌ها و آوازها بسنده کرده ، تا هنرجو بتواند در اسرع وقت به دوره‌ی بعد که در نوع خود کامل‌تر و پیشرفته‌تر است ، ارتقا پیدا کند . از ویژگی‌های این دوره می‌توان به وجود مقدمه ، رنگ و چهار مضراب‌های متنوع برای تقویت دانسته‌ها و قدرت نوازندگی هنرجویان اشاره کرد .

3-دوره‌ی متوسطه.این دوره که از دیگر دوره‌های آموزش سنتور مفصل‌تر است ، شامل دو مرحله‌ی جزئی‌تر است :

الف. در مرحله اول ، هنر جو ردیف استاد صبا را برای سنتور می‌آموزد . این ردیف اولین کتابی است که به طور اختصاصی برای ساز سنتور به چاپ رسیده و شامل هفت دستگاه موسیقی ایرانی و پنج آواز فرعی آن است . ردیف استاد صبا در نوع خود بی‌نظیر است و ذوق سرشار و ابتکارهای بدیع استاد را در جای جای خود می‌نمایاند . همراه این ردیف ، به هنرجویان پیش درآمدها و رنگ‌های راست کوک از کتاب مجموعه‌ی پیش درآمدها و رنگ‌های استاد پایور تدریس می‌شود تا کمبود نسبی قطعات ضربی ردیف تا حدی جبران شود .

ب. در مرحله دوم ، سه کتاب که در بردارنده‌ی قطعات ضربی استاد پایور است ، با هم به هنرجو تدریس می‌شود . این کتاب‌ها شامل کتاب سی قطعه چهار مضراب برای سنتور ، قطعات موسیقی مجلسی برای سنتور و هشت آهنگ برای سنتور است . چهار مضراب‌ها و قطعات بسیار متنوع این کتاب‌ها ، مهارت‌های نوازندگی هنرجو را تا حد اعلا بالا می‌برد و به جرأت می‌توان گفت کسی که به خوبی از عهده‌ی نواختن چهار مضراب‌های سی قطعه برآید ،‌ تقریباً هر قطعه‌ای را که برای سنتور نوشته شود ، به راحتی می‌تواند اجرا کند.

4-دوره عالی.دشوارترین و در عین حال زیباترین دوره‌ی آموزش سنتور همین دوره‌ی عالی است . بدنه‌ی اصلی این دوره را ردیف چپ کوک استاد پایور تشکیل می‌دهد ؛ ردیفی که عمیق‌ترین مفاهیم ردیفی و دشوارترین تکنیک‌های نوازندگی سنتور را در بر می‌گیرد ؛ ردیفی که در عین اصالت ، حاکی از نگرش عمیق و نکته بینانه‌ی استاد به ردیف‌های پیشینیان است . چهار مضراب‌های ردیف چپ کوک در عالی‌ترین سطوح زیبایی شناختی و مهارت ، ساخته و پرداخته شده‌اند . بدیهی است که کوک خاص به کار رفته در این ردیف (چپ کوک) افق‌های بسیاری را در اجرای دستگاه‌ها و آوازهای مختلف گشوده است . در هر صورت هنرجویانی که دوره‌ی متوسطه را به اتمام رسانده‌اند ، اگر آمادگی لازم را برای اجرای ردیف چپ کوک احراز نکرده باشند ، ردیف استاد صبا را در چپ کوک می‌نوازند تا با مختصات این کوک بیش‌تر آشنا شوند . پس از آن ، ردیف چپ کوک به همراه پیش درآمدها و رنگ‌های چپ کوک تدریس می‌شود و در پایان رنگ شهرآشوب شور که توسط استاد پایور برای سنتور تنظیم شده است ، آموزش داده می‌شود .

   + مقدم - ٧:۳٠ ‎ب.ظ ; ۱۳٩۳/۱/٢٢

زادروز تولد استاد شجریان

امروز 1مهر زادروز تولد خسرو آواز ایران استاد شجریان است،ضمن تبریک،آرزوی سلامتی و عمر طولانی برایش داریم.

 

   + مقدم - ٤:۳٦ ‎ب.ظ ; ۱۳٩٢/٧/۱

علی قمصری در سوگ استاد شهناز نواخت

به نقل از موسیقی ما:

علی قمصری، نوازنده و آهنگساز موسیقی ایرانی که سوگوار از دست دادن استاد موسیقی ایران جلیل شهناز است با ارسال ویدویی خود را در این غم بزرگ شریک اهالی موسیقی کرده است.قمصری در توضیح این ویدئو گفت: «ذهنم برای نوشتن در مورد استاد شهناز قفل کرده. پس,راه دیگری را انتخاب کردم. جایشان خالی خواهد بود.

ویدئوی علی قمصری برای استاد شهناز را از لینک زیر دانلود کنید...

دانلود

   + مقدم - ۱۱:٢۱ ‎ب.ظ ; ۱۳٩٢/۳/۳٠
← صفحه بعد